Die Ausstellung entstand im Rahmen des Digitalisierungsprojekts von Alltagsszenen in der Kinderliteratur des 19. Jahrhunderts und wurde im Sommersemester 2024 vom Projektverantwortlichen Felix Giesa in einem thematisch passenden Hauptseminar zusammen mit Studierenden erarbeitet.

Die Studierenden haben sich dafür in die Geschichte der KJL des 19. Jahrhunderts eingearbeitet sowie mit der Ausstellungssoftware von ddb vertraut gemacht. Ein Großteil der kooperativen, projektorientierten Seminararbeit bestand in einer Sichtung, tieferen Erschließung und Einteilung des digitalisierten Korpus. Die so erschlossenen Texte konnten schließlich in thematischen Gruppenarbeiten für die Ausstellung aufbereitet und mit flankierenden Texten versehen werden. 

Die Einrichtung der Online-Ausstellung erfolgte ebenfalls gruppenintern, wobei neben der technischen Umsetzung auch Fragen der Bildrechte und Bildbearbeitung sowie der Bereitstellungslizenzen zu berücksichtigen waren.

Kurator*innen:

Felix Giesa (Institut für Jugendbuchforschung)

Studierende des BA Germanistik sowie des MA KJL/BuWi

Die Ausstellung "BILDER-BUCH-KUNST. Mit Květa Pacovská in die Gegenwart" zeigt 24 Werke der tschechischen Künstlerin Květa Pacovská (1928-2023). Zwei Semester lang setzten sich Studierende der Kunstpädagogik mit ihren Werken auseinander und entwickelten davon ausgehend eigene Bilder-Buch-Kunst. Diese gruppieren sich in der Ausstellung rund um ein Kabinett zu Květa Pacovská. Neben Objekten, Texten und Filmen können Besucher*innen die Kunst auch durch vielfältige Mitmach-Stationen erleben.

Die aus einem Seminar resultierende Ausstellung erkundet die Geschichte studentischer Filmkultur an der Goethe-Universität, die in ihrer mehr als siebzigjährigen Geschichte von einer Vielzahl von Gruppen mit sehr unterschiedlichen Zielsetzungen und jeweils eigenem Selbstverständnis geprägt wurde - seit der Gründung des "Film-Studio“ im Jahr 1951 bis zum aktuellen Pupille-Kino.

In diesem Zeitraum wurden unterschiedliche Konzepte von Programmarbeit verfolgt, es wurden Filme gedreht, filmhistorische Ausstellungen gezeigt und Ansätze universitärer Filmwissenschaft mitentwickelt.

Es wurde eine hauseigene Zeitschrift herausgeben - die weit mehr als lokale Bedeutung erlangte. Mit anderen Gruppierungen, wurde um filmpolitische Positionen gestritten, gelegentliche Skandale ausgelöst, wechselnde Orte und Räumlichkeiten bezogen und immer wieder auch um den Erhalt eines Uni-Kinos gekämpft.

Die Ausstellung präsentiert ausgewählte Ergebnisse der Grabungsarbeiten zu diesem Teil der Frankfurter (Uni-)Geschichte. Sie ist in Kooperation mit dem Masterstudiengang "Filmkultur: Archivierung, Programmierung, Präsentation" am Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Goethe-Universität entstanden. Ein "Gastspiel" der Kinothek Asta Nielsen stellt den kürzlich übernommenen Vorlass von Hildegard Westbeld und den Chaos-Filmverleih vor.

Das Projekt wurde geleitet von Bettina Schulte Strathaus und Johannes Prätorius-Rhein, Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft, Goethe-Universität Frankfurt.

Kuratorisches Team: Michael Bungardt, Johanna Fieberling, Feven Haile, Valentin Herleth, Franziska Kohler, Johannes Maithert, Simon Oetken, Johannes Prätorius-Rhein, Bettina Schulte Strathaus

Eine Filmreihe (in Kooperation mit der Pupille) flankiert die Ausstellung.

An Universitäten und Schulen wird Kanon gemacht. Weil die Werke von Frauen und marginalisierte Texte auf Leselisten stark unterrepräsentiert sind, entwickelt das Netzwerk #breiterkanon eine »Lückenliste«, die Lücken adressiert und reflektiert. Sie versammelt Texte, die bisher nicht Teil des Kanons sind, aber von denen die Beitragenden meinen, dass sich die Lektüre lohnt. Die Lückenliste versteht sich als Angebot für den Einsatz in Seminaren und in der Schule sowie die individuelle Lektüre - und als Diskursangebot. Sie ist unvollständig und offen und lädt zu Entdeckungen ein.

Die anlässlich der Veröffentlichung der »Lückenliste« konzipierte Ausstellung erzählt Geschichten des Ausschlusses und der Kanonisierung an ausgewählten Objekten. Sie bietet Chancen zur Begegnung mit »vergessenen« und marginalisierten Texten, unter anderem auf der Basis von Materialien aus den Beständen der Universitätsbibliothek und anderen Sammlungen der Universität. Das Rahmenprogramm fordert mit Workshops und Gesprächen zur Diskussion über Kanonpraktiken auf.

Projekt und Ausstellung werden organisiert und kuratiert von Esther Köhring und Martina Wernli, beide Institut für deutsche Literatur und ihre Didaktik, Goethe-Universität Frankfurt.

Die Ausstellung zu Kollaborationen des Oswin-Köhler-Archivs mit Khwe aus Namibia wird nochmals im Schopenhauer-Studio der Universitätsbibliothek gezeigt, von 4. August bis 3. September 2023

Das Oswin-Köhler-Archiv am Institut für Afrikanistik der Goethe-Universität bewahrt und erschließt wissenschaftliche Nachlässe auf dem Gebiet der Afrikanistik. Einen großen Teil des Bestandes machen die Forschungsmaterialien des Afrikanisten Oswin Köhler zu den Khwe aus, die dieser zwischen 1959 und 1992 im heutigen Namibia zusammengetragen hatMehrfach reiste die Anthropologin Gertrud Boden seit 2015 nach Namibia, um Köhlers Materialen mit Angehörigen der Herkunftsgemeinschaft zu bearbeiten und zu reflektieren.

Begleitend zu den Kooperationen der folgenden Jahre erstellte Gertrud Boden eine Wanderausstellung, die Ende 2022 in unterschiedlichen Dörfern der Khwe präsentiert und diskutiert wurde: Welche Objekte repräsentieren die "wahre" Khwe-Kultur? Wie soll mit Objekten umgegangen werden, die erst in jüngerer Vergangenheit verbreitet waren? Und wieso fehlen einige zentrale Objekte in Köhlers Sammlung?" Im Frühjahr 2023 war die Ausstellung „We are happy to see these things“, die Einblicke in die Ziele, Ergebnisse und Herausforderungen der Kollaboration gibt, erstmals in der Zentralbibliothek zu sehen.

Anlässlich des erneuten Besuchs von Khwe in Frankfurt im August wir die Ausstellung wieder aufgenommen und ist vom 14. Juli bis 3. September zu sehen. Termine für öffentliche Führungen oder Veranstaltungen werden zeitnah auf der Homepage der UB veröffentlicht. Ausstellungsdauer 4. August bis 3. September 2023

Öffnungszeiten Di – Fr 13:00 - 21:30 Uhr Sa – So 10:30 – 18 Uhr

Die Kinderbuchsammlung Walter Benjamins ist vermutlich der einzige Teil seiner Bibliothek, der Flucht, Exil und Krieg weitestgehend geschlossen überstanden hat. Die reich illustrierten Märchen-, ABC- und Sachbücher reisten mit Dora Benjamin (geb. Kellner) über Italien nach London. 1985 gelang es dem Institut für Jugendbuchforschung, sie an die Goethe-Universität zu holen. Anlässlich der jüngst erfolgten Digitalisierung sowie teilweisen konservatorischen Bearbeitung der gut 200 historischen Bände beleuchten die Universitätsbibliothek Johann Christian Senckenberg und das Institut für Jugendbuchforschung in einer Ausstellung Inhalt und Bedeutung des Bestandes. Welche Stationen hat die Sammlung durchlaufen? Welche Rolle spielte sie für Benjamins Denken und Schreiben? Welche Fragen werfen die Bände und ihre Illustrationen heute auf?

Die Ausstellung nimmt den Moment des Aus- und Einpackens zum Ausgangspunkt und greift damit die dialektische Spannung zwischen Ordnung und Unordnung auf, die Benjamin in Bezug auf Sammlungen und Sammelnde immer wieder hervorgehoben hat. Sie verbindet wissenschaftliche, visuelle und künstlerische Perspektiven und sensibilisiert für die Bedeutung von restauratorischer und bibliothekarischer Arbeit bei historischen Beständen.

In DDB-Studio ist eine Online-Variante der Ausstellung zu sehen.

17 Motive jüdischen Lebens – das sind Ereignisse, Praktiken und Texte, die anhand der einzigartigen Bestände der Hebraica- und Judaica-Sammlung der Universitätsbibliothek Frankfurt deutsch-jüdisches Leben in Vergangenheit und Gegenwart erfahrbar werden. Die Ausstellung, die anlässlich des bundesweiten Festjahres 1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland vom 4.11.2021-27.2.2022 im Schopenhauer-Studio der Universitätsbibliothek Frankfurt zu sehen sein wird, zeigt historische und zeitgenössische Objekte und lädt die Besucher*innen immer wieder ein, selbst aktiv zu werden.

Im NRW-Forum Düsseldorf läuft vom 9. Oktober 2020 bis zum 10. Januar 2021 die Ausstellung "#cute. Inseln der Glückseligkeit?", an der auch das JugendkulturArchiv beteiligt ist. In der Gruppenausstellung wird anhand von Arbeiten von über 50 Künstler*innen und Alltagsgegenständen das Internetphänomen und seine Rezeption behandelt. Die zahlreichen Facetten der Gegenwartsästhetik werden medien-, wie genreübergreifend behandelt. So finden sich unter anderem Fotografien, Video- und Rauminstallationen und Skulpturen von Aya Kakeda, Brenda Lien, FALK, Jonathan Monaghan, Melissa Sixma Lingo, An-Sofie Kesteleyn oder Maija Tammi und vielen anderen Kulturschaffenden.

Der Blick wird auf die dunkle Seite, die Kippmomente des Niedlichen und die Ambivalenz des beliebten Hashtags #cute gerichtet, der mit mehr als fünfhundert Millionen Posts auf Instagram - und noch unzählige mehr auf anderen Plattformen wie in privaten Chats - einer der beliebtesten ist. Hier können Sie mehr über die Ausstellung und teilnehmende Künstler erfahren. Hinweise zum Hygiene-Konzept, Öffnungszeiten und Tickets wie neuere Entwicklungen können Sie hier nachlesen.

Im Rahmen des Seminars „Geowissenschaftliche Ausstellungsgestaltung“ haben zwölf Studierende des Bachelor-Studiengangs Geowissenschaften eine Vitrine gestaltet, die uns mit den Geowissenschaften im Alltag vertraut macht. Unter der Überschrift „GEO“ in griechischen Buchstaben, eine Anlehnung an die namengebende griechische Erdgöttin, haben die Seminarteilnehmer_innen neun Fächer eines Setzkastens konzipiert und dabei Sammlungsobjekte didaktisch aufbereitet. Die neun objekttragenden Fächer zeigen aktuelle geowissenschaftliche Themen, und zwar durch Hintergrundfarben betont entsprechend des Schalenbaues der Erde von

oberflächennah: Lithium, Klimawandel, Baugrund

mittlere Tiefe: Grundwasser, Fracking, Geothermie

große Tiefe: Erdbeben, Diamanten, Erdmagnetfeld

Leitung: Prof. Dr. Peter Prinz-Grimm, im Wintersemester 2015/16

Der deutsche Ethnologe Leo Frobenius legte die weltweit bedeutendste Sammlung großformatiger Kopien prähistorischer Felskunst an: Die Bildensembles, oft an unzugänglichen Orten wie Höhlen und Wüsten zu finden, wurden unter abenteuerlichen Umständen abgemalt. Nach Nordafrika, der Sahara und dem südlichen Afrika entsandte Frobenius auch Expeditionen in die europäischen Felsbildgebiete sowie nach Indonesien und Australien. So entstand eine Sammlung von über 5 000 Kopien, farbig und meist in Originalgröße mit Formaten von bis zu 2,5 x 10 Metern.

Erst in jüngster Zeit konnte die fast vergessene, spektakuläre internationale Ausstellungsgeschichte dieser Bilder rekonstruiert werden: In den 1930 Jahren tourten die Felsbildkopien durch fast alle europäischen Hauptstädte sowie durch 32 amerikanische Großstädte. In gefeierten Ausstellungen wurden sie u.a. im Berliner Reichstag, im Pariser Trocadéro und im New Yorker Museum of Modern Art gezeigt.

Rund 100, darunter viele großformatige und wandfüllende Felsbildkopien des Frobenius-Institutes sowie fotografisches und archivalisches Material zeigen die abenteuerliche Entstehungsgeschichte der Felsbilder in Europa, der zentralen Sahara, den Savannen Simbabwes oder dem australischen Outback. Welche Wirkung diese zuvor ungesehenen Bilder auf die Moderne hatte und wie sie Künstlerinnen und Künstler inspirierten, ist Thema dieser Ausstellung.

Veranstalter: Berliner Festspiele / Martin-Gropius-Bau. Eine Ausstellung des Frobenius-Instituts an der Goethe-Universität Frankfurt am Main in Zusammenarbeit mit dem Martin-Gropius-Bau.

Ohne das Mobiltelefon ist für viele Menschen der Alltag nicht mehr vorstellbar. Seine Funktionen reichen mittlerweile weit über das Telefonieren hinaus. Das Handy ist Fotoapparat, , Modeaccessoire, Computer, Taschenlampe, Videoscreen, GPS-Gerät und vieles mehr. Gleichermaßen komplex und zwiespältig steht es im Zentrum eines ganzen Universums von anderen Objekten. Es beeinflusst unser Konsumverhalten, macht Vorlieben transparent und zieht andere Dingwelten nach sich, die es ohne das Handy nicht geben würde. Die Ausstellung stellt diese Aspekte anhand von Design und Medien, aus Film und Gegenwartskunst in den Mittelpunkt und zeigt das Mobiltelefon als ein Ding, das als nützlich und schädlich, als bindend und polarisierend unser kulturelles Selbstverständnis mitprägt.

Eine Kooperation des Forschungsprojektes Konsumästhetik, des Jugendkulturarchivs und des Museums für Angewandte Kunst

Der Erste Weltkrieg hat ein gewaltiges literarisches Echo gefunden. Selbst die Literatur für Kinder und Jugendliche greift das Thema auf – und zwar vom ersten Kriegsjahr an. Die zwischen 1914 und 1918 erschienenen Bilder-, Kinder- und Jugendbücher versuchen, ihren jungen Lesern das Kriegsgeschehen zu erklären. Dass die gezeigten Bilderbücher wie die Kinder- und Jugendbücher und -zeitschriften aus den Jahren 1914 bis 1918 als Teil der Kriegspropaganda anzusehen sind, steht außer Frage. Diese wendet sich jedoch in Teilen von der hurrapatriotischen Kriegsverherrlichung ab und nimmt Züge einer Durchhaltepropaganda an, die vor drastischen und realistischen Darstellungen nicht zurückschreckt. Damit vermitteln die Exponate einen bewegenden Einblick in den Kriegsalltag besonders von Kindern und Jugendlichen und gewinnen so für uns einen beachtlichen kulturhistorischen Wert.

Die Ausstellung präsentiert beeindruckende Portraits von zehn französischen Kolonialsoldaten aus Nord- und Westafrika. Dieser bislang unbeachtete Archivfund zeigt, wie der Krieg einer in kolonialistischer Tradition stehenden Wissenschaft Möglichkeiten eröffnete – und wie umgekehrt die Produkte der Wissenschaft politischen Absichten dienten.

Verortet in den Stadtplan Frankfurts wird die Geschichte der jüdischen Gemeinde Frankfurts erzählt. Diese war über die Jahrhunderte ein Zentrum des jüdischen Geistes-, Sozial- und Wirtschaftslebens. Mit aktuellen Bildern präsentieren sich die Orte des gelebten Judentums der fest in der Stadt verankerten Jüdischen Gemeinde: Synagoge, Gemeindezentrum, Bildungsstätten, Friedhöfe, Museen, Denkmäler und Privathäuser. Die Ausstellung entstand in Kooperation mit dem Jüdischen Museum der Stadt Frankfurt.

Zum 300. Geburtstag des Komponisten Christoph Willibald Gluck zeigt die Frankfurter Universitätsbibliothek Dokumente zu seinem Leben, seinem Werk und zu seiner Rezeption. Musikhandschriften, Musikdrucke, Literatur zu Gluck und Porträt-Stiche dokumentieren die Rezeptionsgeschichte vom späten 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Sie ist durch eine Fokussierung auf die Reformopern gekennzeichnet. Die Materialien aus dem 20. Jahrhundert sowie aus jüngster Zeit spiegeln die veränderten medialen Möglichkeiten ebenso wie eine unterschiedlich motivierte Erweiterung des Blicks auf Glucks Schaffen. Anhand von Bildmaterial, Programmheften, Tonträgern, aber auch wissenschaftlicher Literatur und Notenausgaben wird die umfassendere Wahrnehmung des Komponisten deutlich. Ein lokaler Bezug wird hergestellt durch Exponate aus Stiftungen Frankfurter Bürger sowie durch Dokumente von Frankfurter Operninszenierungen. Konzept: Prof. Dr. Daniela Philippi und Dr. Ann Kersting-Meuleman; Mitarbeit: Elisabeth Schönfeld

Bereits auf seinen ersten Afrikaexpeditionen in den belgischen Kongo 1904-06 und ins französische Westafrika 1907-09 war der Ethnologe Leo Frobenius auf der Suche nach den ursprünglichen Formen der afrikanischen Kultur, die er bis auf das sagenhafte Atlantis zurückführte. Ab 1912 begleiteten ihn dann Maler, die auf den ausgedehnten Forschungsreisen in entlegenen Gebiete des Kontinents Kopien prähistorischer Felsbilder in Farbe und oft in Originalgrößen anfertigten. Später folgten dann Dokumentationsreisen in die europäischen Felsbildgebiete aber auch nach Neu Guinea und in den australischen Outback. Bis zu seinem Tode im Jahre 1938 entstand auf diese Weise eine Sammlung von rund 5.000 Felsbildkopien. Die umfangreichste ihrer Art weltweit.

Die Ausstellung zeigt die abenteuerliche Entstehung dieser Sammlung in der Sahara und in den Savannen Simbabwes und wie das Wissen über afrikanischer Kulturen in Deutschland entstand. Sie geht aber auch auf die spektakuläre internationale Ausstellungsgeschichte der Bilder ein, die in den 1930er Jahren u.a. im Berliner Reichstag, in gefeierten Ausstellungen in Paris und im New Yorker MoMA gezeigt wurden. Die heute fast vergessenen großformatigen und oft abstarkt anmutenden Bilder haben ebenso die zeitgenössische künstlerische Avantgarde beeinflusst wie die Frobenius‘ Gedanken die Entstehung der Négritude-Bewegung.

Kuratoren : Jean-Louis Georget (Institut français d’histoire en Allemagne) , Hélène Ivanoff (EHESS), Richard Kuba (Frobenius-Institut)